碧昂絲第八張錄音室專輯《第二幕：牛仔卡特》的逐首曲目評論
碧昂絲發布了第二幕：牛仔卡特，這是她的文藝復興三部曲的第二部，作為她 2022 年專輯《文藝復興》的後續作品。這張專輯包括 27 首歌曲，並與波斯特馬龍 (Post Malone) 和麥莉·賽勒斯 (Miley Cyrus) 等藝術家進行了意想不到的合作。
3 月 29 日上週五，貝在社群媒體上發布了預告片，確認即將上映的《第二幕：牛仔卡特》。預告片附帶的標題如下：
“牛仔卡特現在出去。”
世界各地的顧客可以在碧昂絲的官方藝術家網站上購買《第二幕：牛仔卡特》的實體版。那些預訂了黑膠唱片/CD 捆綁包的人很快就會收到他們的物品，這些物品已經在運送途中。
碧昂絲諾爾斯卡特（Beyoncé Knowles-Carter），又名Bey，透過Parkwood Entertainment LLC 發行了她的第九張錄音室專輯，並獲得了哥倫比亞唱片公司和索尼音樂娛樂公司的獨家許可，並可在所有DSP（數位串流平台）上播放。
碧昂絲最新專輯《第二幕：牛仔卡特》全面解析
當我們聆聽《第二幕：牛仔卡特》時，我們可以看到碧昂絲扮演了各種跨越不同年代和流派的角色。雖然這張專輯主要以鄉村音樂為主，但其製作和音樂元素融合了多種聲音，這可能與一些歌迷所期望的「完整鄉村」美學有所不同。
《第二幕：牛仔卡特》長達 1 小時 18 分鐘，包括 Pharrell Williams、Killah D、DA Got That Dope 等人的製作人員。葛萊美獎歌手牛仔卡特在這張備受期待的專輯中探討了黑人和美國歷史、媒體描繪和個人故事的主題。
碧昂絲的最新專輯探討了幾個主要主題，包括：
- 愛
- 人際關係
- 婚姻
- 孩子們
- 生長
- 賦權
- 彈性
- 美麗
- 力量
《美國安魂曲》保持不變。
該項目的製作歸功於 Jon Batiste、No ID 和 DIXSON。
碧昂絲尖叫的即興表演為這首歌增添了美妙的感覺，凸顯了她令人印象深刻的聲樂表演。
這首歌的歌詞探討了「繼續前進」和「成長」的主題，同時也利用「安魂曲」一詞來紀念去世後的某人或某事。貝可能暗示這張專輯將促使聽眾重新考慮他們對鄉村音樂的看法。曲目以以下介紹開始：
「一切都沒有真正結束/為了保持不變，它們必須再次改變/你好，我的老朋友/你改變了你的名字，但你扮演假裝的方式不變/美國安魂曲/他們的偉大想法（是的），被埋葬了在這裡（是的）/阿門。”
BLACKBIRD這個字保持不變。
（製作鳴謝：Khirye Tyler 和 Paul McCartney）
歌曲《BLACKBIIRD》是披頭四 1968 年歌曲的翻唱，該歌曲收錄在他們的同名雙專輯中。原曲由保羅·麥卡尼創作並製作。
貝伊對這首歌的詮釋堪稱天才之舉，她完美地展現了她打破傳統流派的才華和能力。同時，她透過歌詞向黑人女性傳達了強有力的信息，激勵她們重新在鄉村音樂中佔據一席之地，並再次取得成功。
“黑鳥在夜深人靜時歌唱/帶著這些折斷的翅膀去學習飛翔/你的一生/你只是在等待這一刻的出現。”
車廂數量為16節。
這個項目的製作歸功於 Ink 和 Dave Hamelin。
碧昂絲在 2 月推出專輯時發行的兩首單曲之一是《16 CARRIAGES》。
這首歌是一首鄉村民謠，探討了由於環境和家庭動態的變化而在年輕時失去純真的想法。它深入探討了鬥爭、信仰、痛苦和力量的主題，歌詞令人心酸，例如：
“十五歲那年，純真的誤入歧途/從小就必須照顧家庭/我看到媽媽在哭，我看到爸爸在撒謊/不得不犧牲並把恐懼拋在腦後。”
即將推出的歌曲“PROTECTOR”由魯米·卡特 (Rumi Carter) 演唱。
該項目的製作歸功於 Jack Ro。
歌曲《PROTECTOR》中包括碧昂絲和 Jay-Z 的女兒魯米卡特 (Rumi Carter) 的短暫出場。在整首歌曲中，碧昂絲表達了她對孩子們無條件的愛，並誓言永遠成為他們的「保護者」。
《PROTECTOR》的歌詞是對母性的頌歌，向母親和孩子之間的特殊連結致敬。這首歌中值得注意的台詞包括：
「如果你迷路了，我會引導你走上那條路（呃）/生來就是一個保護者，嗯/儘管我知道，有一天，你會自己發光/我會成為你的投影儀，嗯-毫米。”
我的玫瑰保持不變。
製作人員歸 Mamii 所有。
碧昂絲的《玫瑰》隱喻了她在其插曲《我的玫瑰》中探索愛情和關係的複雜性，該曲持續不到一分鐘。
儘管很簡短，但這首歌仍然以其流暢的旋律和生動的南方製作而開放並吸引著聽眾。
威利·尼爾森在煙霧時刻的表現非常出色。
（來源：碧昂絲製作）
威利·納爾遜介紹了*SMOKE HOUR*，這是另一個將我們帶到虛構的“KNTRY MUSIC”廣播電台的插曲。
這首歌以一系列廣播頻道開始，展示一系列經典鄉村歌曲，從 Chuck Berry 的 Maybellene 到 Son House 的 Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face，讓聽眾一睹過去的風采。
一種流行的撲克遊戲是德州撲克。
這個項目的製作歸功於 Killah B 和 Nathan Ferraro。
2024 年 2 月 9 日，《TEXAS HOLD ‘EM》與《16 Carriages》一起發行，標誌著《Cowboy Carter》專輯中的第一首單曲。這首歌很快就登上了公告牌百強鄉村歌曲排行榜的榜首，首次亮相就排名第一。
這首曲目的製作很大程度上融入了西方和鄉村的影響，其中以中提琴演奏家萊安農·吉登斯 (Rhiannon Giddens) 為特色。這是對貝伊在德克薩斯州南方的成長經歷以及她對鄉村音樂的熱愛的認可，這在第一節的歌詞中顯而易見：
「有一場龍捲風（有一場龍捲風）/在我的城市（在我的城市）/擊中地下室（擊中地下室）/那該死的不漂亮（那該死的不漂亮）/堅固的威士忌（堅固的威士忌）/’因為我們生存’（’因為我們生存’）/紅杯之吻，甜蜜的救贖，消磨時間，是的。”
聘請了一名保鑣來確保該人的安全。
（製作人員：Raphael Saadiq）
這張專輯中的第一首歌曲《BODYGUARD》標誌著與傳統鄉村製作的背離，因為它引入了流行音樂元素。冰冷的鼓聲模式與碧昂絲的聲樂表演無縫融合，創造出獨特的聲音。
歌曲《BODYGUARD》提到了碧昂絲對她所愛的人（Jay-Z）的保護本性，強調她將永遠站在他們身邊，就像保鑣一樣。這首歌中一些值得注意的歌詞是：
“做你最好的朋友/我會在狂歡中保護你/我會在八卦中保護你/你知道人們是多麼喜歡開始和流行狗屎。”
DOLLY P維持不變。
該項目的製作歸功於 NOVA WAV 和 Jack Ro。
《DOLLY P》是《Cowboy Carter》第 10 首曲目之前的插曲，著名鄉村傳奇人物 Dolly Parton 客串亮相並介紹了自己。她的介紹為即將推出的曲目增添了興奮感。
喬琳
製作人員包括 Khyrye Tyler、Jack Ro 和 NOVA WAV。
Jolene 發現Beyoncé 發行了Dolly Parton 1973 年單曲“Jolene”的新版本。然而，兩個版本之間的鮮明對比在於，Dolly 的歌曲主要講述了她對另一個名叫“Jolene”的女人的絕望和不安全感。碧昂絲的版本為同一故事提供了全新的視角。
碧昂絲對這首歌的詮釋強調了她和伴侶之間的強大聯繫，這種聯繫是其他女人無法打破的。她展示了像喬琳這樣的女性有很多，但她獨特的身份足以抵禦對她的關係的任何威脅。 JOLENE 的一些出色歌詞是：
「你很美麗，無與倫比/需要的不僅僅是美麗和誘人的目光/要在一個家庭和一個幸福的男人之間，喬琳，我也是一個女人/你玩的遊戲並不是什麼新鮮事，所以你不想要和我在一起，喬琳/我們已經深愛了二十年，我撫養了那個男人，我撫養了他的孩子/我比我的男人更了解他自己。”
我的女兒是一位善良、聰明的年輕女子。
（製作人員：Cam、Derek Dixie 和 Simon Mårtensson）
《女兒》是一部令人心酸的作品，展現了貝在與不忠和背叛所產生的暴力思想作鬥爭時內心的混亂。她揭示了儘管她看似溫和的舉止，但她繼承了父親的攻擊性傾向，並且很容易利用它們。
碧昂絲對這首歌的貢獻包括表演一部名為《Caro Mio Ben》的意大利歌劇作品，該作品探討了她所涉及的“孤獨”和“缺席”主題，這一點在這首歌和她之前的《牛仔卡特》作品中顯而易見。這一點在下面的歌詞中表現得最為明顯：
「他們一直說我一點也不像我的父親/但我是距離唱詩班男孩和祭壇最遠的東西/如果你冒犯我，我就像我的父親/我比泰坦尼克號的水還冷。”
SPAGHETTII（琳達馬爹利和 Shaboozey 主演）
這個項目的製作歸功於 Khirye Tyler 和 Swizz Beatz。
歌曲 SPAGHETTII 完全偏離了傳統的鄉村音樂製作，而是選擇了更強烈的嘻哈鼓點和合成器。這產生了一張充滿活力的唱片，以其原創性和音樂才華在專輯中脫穎而出。
抒情的使用強調了貝對流派的漠視，因為她的多才多藝和才華橫溢的創造力使她能夠無縫過渡到她選擇的任何流派。這首歌中一些值得注意的歌詞包括：
「我不屬於任何幫派，但我有射手，我砰砰/在我的手指打響的時候，我是薩諾斯，達那，達那/我仍然在你的頭上，玉米辮， da-na， da-na / 他們叫我隊長，T台殺手（來吧）。”
鱷魚淚
這個項目的製作歸功於 Khirye Tyler 和 The-Dream。
“《鱷魚之淚》深入探討了‘愛’和脆弱的概念，碧昂絲利用‘鱷魚之淚’這個短語來象徵她在個人關係中觀察到的不真誠和操縱。”
這首歌展示了強有力的聲音和有意義的歌詞，探討了漫長關係中經歷的不誠實和不確定性。這些主題在以下幾行中最為明顯：
“城市漲潮，我陷得太深/我在恐懼中奔跑/哦，親愛的，你和你的鱷魚眼淚/讓我一遍又一遍。”
SMOKE HOUR 的第二部分，由 WILLIE NELSON 主演。
（製作人員：戴夫·哈梅林）
在《煙霧時刻 II》中，威利·納爾遜以虛構的德克薩斯州 KRTNY 廣播電台主持人身份回歸。他介紹了《Cowboy Carter》的第 15 首曲目，並透露他的節目名為“Smoke Hour”。此外，他還與所有當前收聽的聽眾分享了一些建議：
“有時你不知道自己喜歡什麼，直到你信任的人讓你愛上一些真正的好東西。”
這一段是關於威利瓊斯的歌曲“JUST FOR FUN”。
製作人員：戴夫·哈梅林
歌曲《JUST FOR FUN》有著嚴肅而沉思的基調，強調人們僅僅為了享受而從事活動的傾向。碧昂絲希望她的聽眾明白，即使是受到批評的行為最終也可以得到原諒，因為「時間可以治癒一切」。
威利瓊斯也出現在這首歌中，貢獻了類似的主題，並為歌曲增添了充滿活力的鄉村氛圍。這使得 JUST FOR FUN 脫穎而出，成為該專案中最著名的曲目之一。這張唱片中一些最迷人的歌詞包括：
「我要去南方只是為了好玩，我就是那個男人，我知道這一點/無論我走到哪裡，我都會隱藏自己的臉/躲避克洛維斯的牛仔和牛仔競技馬戲團/我來這裡是有原因的，但我不知道其目的，一切都在表面之下。”
通緝犯 II（壯舉。麥莉·賽勒斯）
該項目的製作歸功於肖恩·埃弗里特、邁克爾·波拉克和麥莉·賽勒斯。
《II 頭號通緝犯》是一部令人心酸的作品，展示了麥莉和貝發自內心的宣言，他們堅定不移地充當“獵槍騎士”，與他們所愛的人站在一起直到最後一刻。
很明顯，這首歌將“Forever”和“Love”的主題緊密地交織在一起，尤其值得注意的是：
「我將成為你的霰彈槍騎士/’直到我死的那一天，煙霧從窗外飛過’/沿著405 號公路（是的）/我將成為你的後座寶貝，讓你發瘋，只要你願意。”
JEANS BY LEVII（波斯特馬龍主演）
該項目的製作歸功於 The-Dream。
《LEVII’S JEANS》是一首探索愛情和關係主題的歌曲，在製作中融合了鄉村音樂和流行音樂的元素。與波斯特馬龍的合作展示了他作為鄉村歌手的令人印象深刻的成長，因為他在整首歌中提供了出色的聲樂表演。
碧昂絲的話展示了她的性感和外表吸引力，同時也暗示了她對那些經常與她交往的人的影響。這一點在下面的歌詞中表現得最為明顯：
「我看起來超級性感，我擺出了完美的姿勢/我是一個該死的動物，我是一個該死的插頁/鞍上，我喜歡去/太強硬了，沒有primadonna/擁有太多的角色/他說，「你從哪裡得到的，呃？ /你需要見見我媽媽。”
弗拉門戈是舞蹈的一種。
製作人員：Mamii
《佛朗明哥》是一場簡短的表演，主要講述碧昂絲對她選擇與自己相處的人的想法，以及她在努力維持這些聯繫時遇到的挑戰。
貝的詩句強調她希望這些人明白她確實關心和愛他們，但他們的行為使她向上帝尋求安慰以尋求指導。這種情感在她的副歌中表現得最為明顯，她唱道：
“我希望你知道我曾經愛過你（哦）/我希望我知道你會讓我思考（哦）/我希望上帝知道我現在需要幫助（哦） / 就現在。”
節目以琳達馬爹利為主角。
（製作人員：Leah Nardos Takele）
《THE LINDA MARTELL SHOW》是《Cowboy Carter》第 20 首歌曲的插曲，由 Linda Martell 進行口頭介紹。
簡介強調即將推出的曲目，就像這張專輯中的許多其他曲目一樣，將重新定義各自流派的界限。
“YA YA”一詞保持不變。
製作人員包括 Cadenza、Harry Edwards、Khirye Tyler 和 The-Dream。
YA YA 的獨特之處在於其純正的鄉村音樂製作和 Bey 強有力的嗓音，以及她與觀眾溫和的口語互動。
這首歌在流派方面是真正的遊戲規則改變者，不僅因為其獨特的製作，還因為 Bey 強有力的歌詞深入探討了各種主題和情感，例如內亂、力量、浪漫、挫折和堅持。這首歌的一些出色台詞包括：
“我的家人在美國生活和去世，嗯/好美國，狗屎（好美國）/整個白色和藍色的紅色，呵呵/歷史無法抹去，哦/你在尋找一個新的美國？”
哦，路易斯安那州。
（製作人員：The-Dream）
OH LOUISIANA 是一首簡短的歌曲，持續時間不到一分鐘，作為 Cowboy Carter 第 20 首和第 22 首曲目之間的連接。
這首歌的靈感來自查克貝裡 (Chuck Berry) 的《OH LOUISIANA》，反映了碧昂絲 (Beyoncé) 的南方根源。它也向她的母親致敬，她的家人來自路易斯安那州。
沙漠之鷹沒有變化。
（製作來源：BAH）
隨著專輯接近尾聲，歌曲變得更簡短、更非傳統。 《DESERT EAGLE》的製作中也融入了更多 Bey 標誌性的流行元素。
在這首歌中，Bey 在歌詞中使用雙關語來表達對另一半的強烈渴望，這與她 2013 年同名專輯《No Angel》的風格相呼應。這首歌的一些著名歌詞包括：
「觸感柔軟，讓你握住一些東西/讓你抓一把/寶貝，她是一個十足的女人/在厚厚的嘴唇上輕柔地親吻/這是你的，寶貝，你可以在這裡崩潰，來這裡。”
大河之舞。
《The-Dream》的製作歸功於《The-Dream》。
在這個計畫中，RIIVERDANCE 巧妙地將傳統舞曲與鄉村音樂融合在一起，創作出獨一無二的作品。這首歌的結構確實非常出色，八個不同的詩句無縫地融入副歌和副歌，重複了十多次。
碧昂絲在這首歌中探討了人際關係、愛和恐懼的主題。歌詞直白迷人，其富有感染力的旋律和和聲吸引著聽眾。這首歌中令人難忘的台詞包括：
“你把耳朵貼在我的胸口/你聽到我心跳的速度/秒像天一樣拖著/每當你不想說話或說話時。”
兩隻手通往天堂
這個專案的製作歸功於 Sounwave、Jack Ro 和 Dave Hamelin。
這張專輯中的第23首歌曲名為《II HANDS II HEAVEN》，是禱告的隱喻。這首歌的製作分為兩部分，在創作中融入了流行音樂的多種元素。
Bey 在這首歌中的歌詞主題集中在她在人際關係和個人成長方面的挑戰。她將自己描繪成被情緒混亂所壓垮的人，導致她尋求上帝的指導和寬恕。這首歌中一些值得注意的台詞是：
「邁向你生命中的一萬步/兩隻手伸向天堂，我的威士忌高高飄揚，哦（哦，哦）/只有上帝，只有上帝知道為什麼，儘管/萊茵石和鑽石都在陽光下閃閃發光。”
與多莉·帕頓的合作
該項目的製作歸功於 DA Got That Dope、Dave Hamelin 和 Khirye Tyler。
多莉·帕頓 (Dolly Parton) 推出了歌曲《TYRANT》，該歌曲在製作中沒有任何鄉村音樂元素。相反，它具有重低音、合成器和重複的鼓序列，這些序列無縫地整合到其作品中。
這首歌的抒情很迷人，它探討了不忠、浪漫夥伴關係和愛情的主題。賽道上的突出路線包括：
「你的心怎麼變成石頭了？ /我不想讓他回來，但我不能放手/劊子手，現在回答我/你欠我一筆債，你把他從我身邊偷走了。”
SWEET * HONEY * BUCKIN’（Shaboozey 主演）
該項目的製作歸功於法瑞爾威廉斯。
《SWEET * HONEY * BUCKIN’》是 Pharrell Williams 製作的一首有趣的嘻哈歌曲，分為三個不同的部分：「SWEET」、「HONEY」和「BUCKIN」。這首歌深入探討了碧昂絲對處理職業生涯中的批評和對她的藝術的看法。
她似乎在間接批評格萊美獎沒有授予她 2023 年“年度專輯”獎，因為她沒有因此獲獎。
“AOTY，我贏不了（這很酷）/我不會對他們進行表演/接受下巴上的那件事/回來把筆搞砸（是的）。”
阿門保持不變。
本作品的製作人員包括 DIXSON、070 Shake、Dave Hamelin、Ian Fitchuk、Sean Solymar 和 Tyler Johnson。
該計畫的最後一首曲目是《AMEN》，以碧昂絲對一首旋律優美的福音作品強烈的求饒開始。這首歌證明了這位歌手的救贖，因為她反思了自己的艱辛如何最終帶來了成功。
為了完成《牛仔卡特》的循環，曲目也以《美國安魂曲》作為開場。這是旅程結束的象徵。這首歌中令人難忘的歌詞包括：
“這棟房子是用血和骨頭建造的/它崩潰了，是的，它崩潰了/他們製作的雕像很美麗/但它們是石頭的謊言，它們是石頭的謊言。”
碧昂絲的最新專輯《第二幕：牛仔卡特》是一個非常發人深省的項目，因為它具有誠實的歌詞和相關主題，這些主題錯綜複雜地交織在多樣化的製作中。
儘管碧昂絲聲稱這不是一張完整的“鄉村專輯”，但該項目始終旨在代表她作為藝術家，而不是融入某一特定流派。相反，這種流派似乎正在適應碧昂絲獨特的藝術才華。
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