葉特新專輯《2093》逐首曲目回顧（P2）
Yeat 的第四張錄音室專輯 2093 (P2) 最近透過 Field Trip Recordings/Capitol Records 在所有串流平台上發布，是他 2023 年專輯 AfterLyfe 的後續專案。
從主題上講，該專案圍繞著一家名為 AfterLyfe Corporation 的虛構公司的精神失常的執行長（Yeat）。這家公司和專輯中強調的所有事件都以「2093」為背景，葉特暗示，由於技術的快速創新，世界已經演變成一個奇怪的反烏托邦現實。
葉特（諾亞·奧利維爾·史密斯飾）一直在發展他的“憤怒音樂”美學，這首先在他早期的唱片中註意到，這似乎是受到Playboi Carti憑藉《Die Lit》和《Whole Lotta Red》的作品所掀起的潮流的啟發。
諾亞（Noah）沉迷於帶有重低音和合成器填充的小眾一維音樂，創造了一個狂熱的粉絲群。他的抒情極其乏味，但由於他獨特的聲樂表演和對自動調音的持續使用，他的歌詞非常平淡，但很好地融入了製作中。
在他的最新專輯中，葉特成功地交付了一個建立在他既定的聲音和製作風格基礎上的項目。這張專輯的附加故事設定為 69 年後的未來，帶來了有趣的聆聽體驗。
2 月 17 日，Yeat 為該專案添加了另外兩首曲目，並重新發行了現在名為 2093 (P2) 的專輯，其中包括Drake 的特色。
免責聲明：專輯評級為露骨，建議觀眾自行判斷。
葉特新專輯《2093》詳細解析（P2）
2093 (P2) 是一張包含 24 首曲目的專輯，長度為 1 小時 17 分鐘。該專案討論了成功的理念，同時講述了一位執行長逐漸因利用該行業創造的巨額財富而失去理智的故事。
這張專輯深入探討的一些核心主題包括：
- 暴力
- 幻滅
- 吸毒
- 財富與成功
- 異位幻想
- 溫和的內省
- 影響
心理執行長
（製作人員：GeoGotBands、dulio、Oj2milly 和 Who.Ice）
這張專輯立即以 Psycho CEO 的強勁低音製作拉開序幕，扭曲的即興表演和沈重的合成器為歌曲營造出令人陶醉的氛圍。
葉特以引人注目的聲樂表演拉開了副歌的序幕，他積極地聲稱自己是“精神病首席執行官”，解釋了那些不尊重他的人將如何通過與他富裕的生活方式隔絕來應對。著名的歌詞包括：
“是的，我的鑽石會說話（是的）/是的，我的錢很長（是的）/是的，我的錢很高，呵呵/聽說它像上帝一樣高。”
電源跳閘
（製作人員：Star Boy、AM（製片人）、賈斯珀哈里斯、亞倫夏德羅、湯姆萊維斯克和奧斯卡阿德勒）
《Power Trip》無疑是這個專案中最有趣的曲目之一，因為 Yeat 似乎採用了獨特的Travis Scott式的發聲方式，尤其是這首歌在節拍切換製作中的混合方式。
然而，很難準確地指出說唱歌手試圖透過他的歌詞傳達什麼，因為他經歷了從愛到恨、從自我反思到即時暴力的多種情感，最好的證據是：
「女孩告訴我，不要說謊/當你說謊時誰會告訴我？ /女孩，當你哭泣時告訴我/當你死時告訴我。”
呼吸
（製作人員：Bart How 和 Star Boy）
這首歌中值得注意的歌詞包括：
“他們不和我在一起，所以這是假愛/我不會握你的手，混蛋，我需要一隻手套/洗掉我手上的血，我需要多夫。”
莫里
（製作人員：Bugz Ronin 和 Synthetic）
Morë 是專輯中的第一首歌曲，開始探索 2093 年和 Yeat 作為逐漸失控的執行長的想法。甚至這首歌的製作也大不相同，融合了富有創意的未來主義樂器和聲音，描繪了一幅類似於復古電子遊戲的畫面。
這首歌的歌詞並不像其潛在的主題那麼強烈，有時甚至難以理解，例如：
“我有鑽石，我是個有錢人/在富裕的氣候下擁有一輛大卡車。”
買了地球
（製作人員：Rex Kudo、Carlton McDowell 和 Charlie Coffeen）
《Bought The Earth》是這張專輯中為數不多的歌曲之一，聽眾可以看到說唱歌手擺脫他的反烏托邦幻想，解釋 2093 年只是一種前瞻性思維。
話雖這麼說，他確實保留了很多吹牛的能量，最明顯的是他的副歌，例如：
「我買了地球，我也賣掉了它/如果我也可以的話，我願意賣掉你的一生/你無法適應，一雙鞋/我是一種流行病，總是出現在新聞中。”
沒變化
（製作人員：GeoGotBands 和 Hakah Beats）
《Nothing Changë》以厚重的低音和沈重的合成器為特色，葉特的詩句探索了感知與現實之間的模糊界限。這首歌似乎邀請聽眾面對幻滅的想法，暗示毒品一旦服用就會造成反烏托邦的現實。
他甚至在副歌中提到了伊隆馬斯克和 SpaceX，他似乎打電話給特斯拉首席執行官，詢問可以購買哪些行星，例如：
「我要打電話給伊隆馬斯克並問他，『我們在哪裡著陸』？ / 我剛剛給 SpaceX 打電話，問他們，’我的星球在哪裡？’”
當我們說話時（壯舉德雷克）
（製作人員：Synthetic、Perdu、Radiate、Aiden McDougall、LRBG、Sharkboy、Caleb Bryant 和 yourbabymind）
《As We Speak》標誌著兩位藝術家之間的第二次合作，繼 Drake 的《For All The Dogs》之後，Yeat 在 IDGAF 上亮相。
在陷阱製作之前，兩位說唱歌手來回談論他們的成功和影響力，並讚揚了Lil Yachty和 Toronto。德雷克詩句中的一些值得注意的詩句是：
「向大船喊叫，我如此具體/我們說話時剛剛做了十磨坊」（是的）/就像6ix 上的雪，就像海灘上的沙子/她想帶她的朋友，女孩，我沒有後座。 ”
你應該知道
（製作人員：Dulio 和 Neile）
《U Should Know》是一首歌曲，歌曲中融入的未來主義元素與葉特的聲樂表演無縫融合，尤其是在副歌部分。
從歌詞來看，這首歌的大部分內容都體現了饒舌歌手對仇恨者的不滿，最好的例子是：
“我知道你說你了解我，我知道你知道你認為你與眾不同/我知道你認為你有很多錢，但你沒有女人。”
Lyfestylë（壯舉。Lil Wayne）
（製作人員：Synthetic、Fendii 和 Aywhat）
Lyfestylë 因其出色的製作和混音而成為一首出色的歌曲，Lil Wayne (Tunechi) 和 Yeat 憑藉強勁的小節和波浪般的聲樂表演吸引了聽眾。
在葉特無法抒情地表達的地方，韋恩介入，為聽眾提供了一首結構良好、充滿隱喻的詩句。 Tunechi 詩句中最著名的小節之一是：
「我可能會扔掉她，她的喉嚨更濕，我飛過去，不留羽毛/在寒冷的天氣裡打妻子，棕色皮膚妮**a，我是一枚金牌。”
我愛
（製作來源：Rio Leyva 和 Synthetic）
ILUV 中反覆出現葉特低聲說「我愛」的即興表演，他承認自己知道大多數人不喜歡他的音樂。
他還提到了 2093 年，解釋了他如何前往未來學習秘密，因為人們對他和他的音樂抱有恥辱，所以沒有人願意聽到這些秘密，其中值得注意的台詞是：
“我看過《2093》，然後他媽的又回來了，每次，是的/我想說些什麼，但你不會聽我的/而且沒關係，這並不讓我感到驚訝。”
告訴我
（製作來源：Synthetic、Farsight、Radiate、LRBG 和 Perdu）
《告訴我》是整張專輯中最引人注目的開場曲之一。作品慢慢地形成了一首讚美詩的混音，最後在葉特開始他的第一節主歌時以低音下降結束。
這個戲劇性的入口是恰當的，因為這首歌似乎解釋了 2093 年是一個反烏托邦現實的更深層次的主題，並暗示人工智能技術接管，如下：
“我們生活在黑暗中，生活在月球上/我想二零九三不適合你。”
遮蔭
（製作人員：Synthetic、Hitgirl、Perdu、Keyon Christ、ninetyniiine、UpMadeIt 和 Zamorrahhh）
Shade 催眠般的製作和聲樂表演將聽眾帶入一種反抗和堅韌的世界觀中。這首歌的大部分內容都讓葉特對他曾經認識的人投以“陰影”，展示了他如何繼續前進，不再有興趣重新聯繫。
他的第二節詩中的一些內省歌詞包括：
“我記得我們曾經擁有的時光/我記得我們曾經擁有的夜晚/甚至記得那些糟糕的時光/甚至記得我們從未擁有過的時光。”
從不放棄
（製作人：Star Boy、Aaron Shadrow 和 Teo Halm）
《Never Quit》中融入的低音和電子元素創造了一部極具侵略性的作品，葉特在其中表達了他對自己技藝的奉獻精神。
當他表達自己的精神狀態時，他把自己比作上帝，說自己的生命就像一種超自然的力量，如下：
“我不認為沒有人能感覺到我/你說你像上帝一樣生活/我感覺像上帝/我像上帝一樣生活”
繼續推動
（製作人員：dulio 和 Neile）
在《Keep Pushin》中，Yeat 解釋了他挑釁性的世界觀。他指出，無論一個人在人生中選擇什麼道路，總會有人試圖讓你失望。他的理念是，為了生存，一個人必須「不斷前進」。
他還解釋了接受自己的生活方式如何確保他永遠不需要對任何人撒謊，並賦予他力量，值得注意的是：
“當你像一個未來主義的混蛋一樣生活時/你永遠不會像這些混蛋一樣撒謊。”
騷亂並引爆
（製作人：Star Boy）
Riot & Set it off 是一首混亂而充滿活力的歌曲，葉特突顯了他超越限制和探索新視野的能力。
在他的詩中，說唱歌手解釋了他如何有足夠的錢購買一顆行星，並邀請聽眾和他一起踏上外太空之旅：
“今晚我可以帶你到我的星球/一直騎到死。”
團隊執行長
（製作人員：Outtatown）
團隊執行長以濃厚的合成元素開場。整首歌曲沒有任何主歌，副歌和後副歌在歌曲結束前重複了兩次。
葉特在歌詞中將自己在業界取得成功的原因歸功於他的前瞻性思維，最引人注目的歌詞是：
「當你像我一樣生活時，現在是 2093 年，那麼我希望你能看到它。”
2093
（製作人：Star Boy、AM、Warpstr 和 Oscar Adler）
主打歌《2093》深入探討了吸毒、自戀和幻滅的未來主義心態等主題。葉特再次將自己與上帝進行比較，同時表達了他對瘦肉（一種由可二烯和蘇打水混合物組成的液體藥物）的熱愛
他的合唱中值得注意的台詞包括：
“（我生活在）2093/（我生活在）2093/我生活在2090年”
堅持下去（壯舉。未來）
（製作人員：GeoGotBands）
《Stand On It》是 Yeat 和 Future 之間的一次充滿活力的合作，兩位藝術家透過強調他們的財富和成功來對抗仇恨者和批評者。
整首歌有多個標註，葉特提到了他和德雷克的關係，未來則談到了他對年輕說唱歌手的負面影響。未來詩句中值得注意的台詞包括：
“他們說如果你吸食可待因（Ayy），那是我的錯/我只是一個有錢人的癮君子，我可能會吸毒。”
家庭
（製作人員：BNYX、dulio 和 Farsight）
《家族》透過突顯耶特的核心圈子連結、忠誠、吸毒、權力和成功等主題，幫助聽眾更了解葉特作為藝術家。
這首歌中葉特使用了“la familia”這個詞，同時提到了他計劃在職業生涯中積累的財富數量，值得注意的是：
“一百萬對一百萬，建築對建築/十億對十億，la familia 沒有感覺。”
中間先生
（製作人員：730hahah 和 omgzanoza）
Mr. In Betweenit 用管弦樂合成器吸引聽眾，並配合 Yeat 的副歌，他在副歌中談到要為他的同儕堅強地站起來，他將他們稱為“Blood”。
他的第二首詩很有趣，因為它發現說唱歌手反思他進入音樂領域，試圖糾正自己的錯誤，最好的證明是：
“必須糾正我所有的錯誤，呃，必須把它寫進一首歌/必須把它發送到月球，必須把它放在月球上/必須佔領該死的房間，該死的房間裡最響亮的。”
心理卡因
（製作人員：dulio、Who.Ice 和 Oj2milly）
Psychocainë 是一首極其乏味的曲目，但 Yeat 有趣的聲樂表演讓聽眾保持著興趣。然而，試圖在這首歌中尋找更深層的意義是徒勞無功的。
透過重複的主歌和單調的副歌，聲樂表演融入了強硬的製作中，試圖彌補他抒情的缺陷。歌曲中比較令人困惑的台詞之一是：
“告訴我，你他媽的上帝，我對你撒謊/我是他們中唯一的一個，這不是輕視。”
管管他們的嘴
（製作人員：Who.Ice 和 GeoGotBands）
《Run Thëy Mouth》厚重的低音和快節奏營造了一種非常適合這首歌的氛圍，葉特對他身邊的人、他的批評者和整個行業進行了多次攻擊。
這首歌中值得注意的隱喻之一是葉特將好萊塢稱為“Follywood”，暗示這個行業的大多數人只是富有和有名，因為它們都是假的。這首歌中一些值得注意的小節是：
「我在每個季節都會上升，即使在秋天/我不會談論他們，我只是把他們切斷/但他們喜歡談論我，喜歡用他們的嘴說/是的，你喜歡運行你的嘴，但你沒有說髒話。”
如果我們是真實的
（製作人員：Synthetic、Radiate、Fendii、LRBG、Perdu 和 Dreamr）
在《If We Being Rëal》中，葉特透過深入探討藥物濫用和自我隔離的主題來吸引聽眾。這首歌強調了饒舌歌手如何剔除生活中的許多多餘的東西，因為他們不再給他曾經追逐的高潮。
這首歌中一些值得注意的台詞是：
“我必須把藥丸切掉，是的/但如果我們是真實的，是的/不，我從來沒有感覺不到任何東西。”
1093
（製作人員：Rex Kudo 和 Benny Bock）
最後一首歌曲《1093》與他專輯的其他歌曲相比，是一首令人驚訝的平靜歌曲。 1093 在其製作中融入了多種溫暖合成器的變體，這補充了 Yeat 的電子自動調音人聲表演。
葉特的許多抒情詩都強調了他幻滅的幻想，並設法增加了他對這張專輯的藝術視野的深度，最好的證明是：
“請外星人給我指路/我什至不是來自這個地球，我不能留下來/是的，我希望我能留下來/我希望我能留下來。”
儘管葉特的抒情很容易受到批評，但他讓音樂聽起來發自內心的能力值得讚揚。
《2093》（P2）的製作和聲樂表演讓聽眾完全脫離周圍的環境，沉浸在怪異但原創的trap-rage 音樂中。
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